基本攝影技巧和構圖入門

【明慧網2000年10月12日】

1.構圖(Composition)

「構圖」可算是攝影和錄影拍攝眾多技術中最重要的成份了。錄影拍攝是從攝影技術裏邊派生出來的，而攝影又是從傳統畫藝術裏派生出來的，所以它們都有一些共同之處。「錄影拍攝」可以說是「動畫」加「攝影。」用錄影拍攝你可以以時間和聯貫的圖片來表達你的主題(subject)，這是它的優點。不過，相對來說，長時間的錄影，拍攝聯貫性出錯的機會也就大多了。

這篇文章裏我會以攝影為主來解說一些基本的構圖和攝影技術。我希望這會對入門的相機操縱者有用。

攝影技術裏邊最常用和最容易掌握的技巧是「The Rule of Third(三份一規則)。」它的前身就是希臘人的「Golden Mean，」也叫做「中庸之道。」古代的外國畫家都愛運用各樣的數學理論跟藝術理論來達到畫畫構圖的平衡和美感。圓美的平衡就是他們「Golden Mean。」三份一規則是簡化了的構圖技巧的基本功了。「構圖」就是要令到圖片在觀眾的眼裡感到順眼和有美觀感。通常把攝影的主題(人像或其它)放在圖片的最中間是最不順眼的。要是用三份一規則來分配一張圖片的重要元素，就會比較容易地建設出好的構圖。

    (圖片A)

三份一規則就是攝影時在腦袋裏邊把圖片的橫豎各分成三份。橫三份和豎三份(請參考圖片A)。這樣，當你在構圖的時候，在鏡頭取景器裏邊把圖片一些重要的成份放在這些假想的輔助線，就能製造一些基本的次序和平衡。這個三份一規則可能聽起來很簡單，不過這個簡單的規則卻是攝影技術裏非常有用和重要的基本理論。為了容易解說，我在各條線旁邊加上輔助的字母標題。橫線有橫上A跟橫下B，豎線有豎左C跟豎右D。圖片的四個圈圈的用處遲點會有說明。

橫上A就是構圖裏邊比較高的東西的據點。好比說，當您要拍人像照的時候，您可以把眼睛安置在這條假想線。這樣主題的眼睛離鏡頭取景器的頂部的距離是圖片的三份一。這個距離會給您一點空間感，但又可以充份利用圖片上方的空間(請參考圖片B)。如果眼睛或臉太接近圖片的邊緣，觀眾會感覺到逼迫感，令到圖片看上去會不太自然。

(圖片B)

簡單地說，攝影時，您認為重要的東西如果是在構圖的上方時，把這個重要的成份放在這條橫上A線或橫上A上下。

如果您的構圖裏邊有風景的背景，好比說集體煉功的圖片，您可以把地平線放在橫下B或B的上下。這樣的話，地平線就會離邊緣三份一的距離。這樣您可以製造一種穩定的感覺。千萬要注意地平線要平！不要左比右高或右比左高。當然要是您要拍有「創意」的圖片，您可以不用管這個。但是為了我們的大法記錄攝影，還是平穩的好。「新聞攝影」跟「創意攝影」是有分別的。

再參考圖片C，我把地平線放在接近橫下B線。兩個聽眾的頭跟眼部就接近橫上A線。記住這些線是為了方便構圖，千萬不要太執著於把重要點一分不差地放在這些線上！

(圖片C)

簡單地說，攝影時，您認為重要的東西如果是在構圖的下方時，把這個重要的成份放在這條橫下B線或橫下B上下。

同樣的，當您的圖片裏有豎著的東西，您可以把他們分左右地放在豎左C跟豎右D線(請參考圖片A)。當然了，靈活使用跟美觀是重要的。把構圖的成份放在接近的線就可以了。必要時，不要讓這些假想線破壞了美觀。

拍攝時，不要忘了這四條線是在同一張圖片上的。所以一定要把這些線互相配合使用。不要只記住一兩條，而忘了其它。請參考圖片B跟圖片C，您可以看出每一條線的位置都有一些東西佔據了。在圖片C裏，一個人站了豎右D，一個人接近豎左C。他們的頭跟眼睛都接近橫上A線，三個人的手跟地平線都接近於橫下B。拍攝時，您要留意到各重要的元素和他們的位置，而且要儘量把他們跟四條假想線配合靈活運用。

到參考圖片A的四個圈圈了。這四個圈圈是交叉點。放在這四個圈圈的東西的吸引力是最強的。人的眼睛和大腦會比較容易的先去瀏覽這四個交叉點，所以這四個點最容易吸引人的視線。當您把您想突出的東西放在這四個點，觀眾自然會先留意到您想突出的題材。請參考圖片B，那個小女孩的臉部就在其中一個點。她的身子自然就會在豎右D線。這樣她的頭部和麵部表情就會最突出。

2.內容Content

攝影家和錄影拍攝入門者的最大的障礙就是總是希望可以拍出「全面」的圖片，而內容就往往被忘卻了。

我們可以看到很多大法各樣活動的圖片，但可惜的是，很多的特點都是學員在煉功，只有背景更換了。這樣「全面」的圖片缺乏個性和這個活動的特點。有幾個方法可以用來解決這個問題。

靠近一點您的主題是最方便的一個辦法。凱巴羅伯特(Capa﹒Robert)，一個非常出名的戰場攝影家，說：「如果您的照片不夠好，那是因為您不夠接近。」("If your photos are not good enough, you are not close enough.")接近一點的照片可以讓觀眾有一種親近的感覺，從而心裏製造出一種共鳴。有共鳴的照片才是好的照片。

    (圖片D)

請參考圖片D。我拍了一個學員煉功的安靜表情。這是一張非常直接的照片。這照片的感覺就是一位學員安靜地煉著功。當您要表達安靜的時候，複雜零亂的「人頭相」很難給人一種安靜的氣氛。觀眾看到這類接近照片時，他們不會覺得他是八百個學員其中一個無名無姓的「人頭。」可能觀眾能看到這個學員跟他們一些相近之處，從而發生共鳴。要是您的相機是可以控制光圈的(aperture)，這時可以把光圈調到比較大的比數(F/1.8，3.5等等)，這樣可以令到背景都模糊起來而只有您的主題是清清楚楚的聚焦了，就可以製造出非常美麗的人像照了！(光圈和快門技術這裏就不多交代了。)

令外一個方法是：您要告訴觀眾甚麼東西？

「全面」的圖片還是要的，但幾張就足夠了！因為這樣的圖片只會告訴觀眾有很多人在煉功。除此之外就沒有更多的內涵了。如何轉達一個好的「故事」呢？為了更好地表達這個故事，用不同的「角度」和「距離」是非常重要的。然後把您的主題「孤立」起來，然後就直接一點拍出您想要的東西。孤立主題是一個很好的方法。

    (圖片E)

好比說，請參考圖片E，這張圖片是我在去自由島拍攝學員煉功的時候在船上拍的。您可以看出我的主題嗎？您可以說我在拍一些遊客，您可以說我在拍自由女神像，您也可以說我是在拍正在看女神像的遊客，您還可以說我有太多的底片來浪費了！還有，請留意在正中間的地平線。所以，無論您怎麼看，這是一張糟糕之極的照片！它根本不能給觀眾一個交代。在觀眾眼裏它是一張不起眼的照片。

所以很多時候您要犧牲一些其它的細節來表達您覺得重要的主題。這是很重要的。有很多出名的攝影家都說，攝影是「除出」的過程，不是「加入」的過程(photography is a process of "taking out", not "adding in")。因為底片可以錄取的東西太多了，很多都是跟您的主題沒有關係的。準確的「除出」是很重要的！

    (圖片F)

請參考圖片F。這是自由女神像。這不是甚麼特別好的照片，不過它卻很快地令觀眾可以看到焦點就是自由女神像。請留意：自由女神像的身是在豎右D線的，她的手是比較接近豎左C線的，她的頭比較接近一個交叉點，等等。所以就算這麼簡單的構圖您也可以應用三份一規則來把她弄的不一樣！

要一針見血：這就是自由女神像。我不希望遊客，水，船等雜物在照片裏邊出現。因為在這一張照片他們是不需要的。當然了，在圖片E您也可以看到自由女神像，但是自由女神像在遊客跟其它的細節裏邊就變得不那麼起眼了，主題也就不明確了。就好像說話時要兜圈子，聽眾也就沒有耐心聽了。所以我要做出犧牲其它的東西來孤立女神像。

請參考圖片B，C，和D。在圖片B裏，我孤立了一個小女孩，所以觀眾可以看出是一個小女孩在煉功。圖片C裏，您可以一眼看出是一個學員在跟兩個遊客談話、介紹法輪大法。裏邊沒有車來車往的街道或其它雜物。圖片D裏，您可以看出是一個學員安靜地煉著功。

拍一些比較複雜的場面您也要留心跟思考怎麼樣可以孤立和表達主題，但又不會太冷清。請參考圖片G。

    (圖片G)

您可以用這三個方針來幫助您的攝影：

1.明白您的主題；2.孤立它！3.簡化它！

3.底片Films

入門者犯的其中一個大大錯誤就是以為一張好的圖片是從一張底片或一次快門拍出來的。有時可能入門者不太懂得應該拍多少。我認為多拍好過沒拍！集體煉功也好，法會也好，我認為多拍一點的話您可以選擇您想要的圖片。要是您錯過了機會，機會就沒有了。專業的攝影家很多時候要多拍同一個主體。他們會用不同的角度和距離去拍。很多時候一卷底片只有一兩張是可用的！多拍就可以增加機會拍到可以用的好照片。當您拍您認為是重要的主題的時候，我認為最起碼要拍兩張以上。要是第一張曝光量不足或太多了，或構圖不理想，第二張可能就會把這個機會挽救了！

還有，要多帶底片。當我在炮台公園攝影的時候發現我的底片不夠。我瞎跑了很多條街，經過了華爾街才找到賣底片的店鋪。要是您多帶底片，這樣的狼狽場面就可以避免了，攝影的機會也就不會錯失。還有的是，底片沖洗怎麼樣也不會比機票貴。

謝謝同修們的耐心來讀這篇文章。既然很多人拍照，我希望要是拍得「專業」一點的話，對大法的形像也是好的。

合十