藝術昇華之路

【明慧網二零二零年六月三日】迷中修，一直以來，看不清自己修煉的路，與師尊的苦心安排。作為學藝之人，沒能畫出展現大法的作品、起到證實法的作用，心裏挺遺憾的。然而，師父開啟了我的智慧，讓我醒悟自己在藝術中一步一步提高、昇華的過程，其實是一段返本歸真之路，證實著法輪大法無邊的佛法威力。

師父說：「因為大家都是在這個社會環境中生活，也都要從這個時代走出去，也就是說，現在人的觀念就是這樣了，都在大染缸中，我們有這個特殊技能的呢，肯定是在這方面受的影響會大於其他人。那麼你們在創作中走回正的路上來的過程中是不是在洗刷自己？在藝術上是不是在回升自己？是啊，在從本質上、觀念上改變自己，不是在修煉自己嗎？」[1]下面談談我在藝術專業領域的觀念轉變，以及走入正法修煉後，對專業提升與修煉的認識。

一、藝海迷茫

我是個八零後，從小到大，最大的愛好是繪畫，有較好的天賦。初中時，疲於應對各種應試教育，每天暗無天日的學，雖成績不錯，感歎這些並不是自己嚮往和擅長的。時常感覺自己像壓在流水線上的產品，被無情的洗腦和改造，看不到前途和希望。對於未來，我陷入迷茫：為甚麼人不能在適合自己的位置上做擅長的事情。

初二時，一次偶然的機會，我走上了學習藝術的專業之路。和萬千藝術學子一樣，既要學習美術、也要學好文化課。相比之下，熬夜學習、苦練技能、四處求學等並不算苦；真正痛苦的是精神的折磨，為了考上好的美院的心理壓力，千軍萬馬過獨木橋，而我一定要脫穎而出的壓力。這種藝術的應試壓力，逐漸磨滅了我對藝術最初的熱情，模糊了學習藝術美好的初衷，淡化了藝術中應有的對美的追求。我的心隨著每一幅畫的成敗而浮動，為每一幅畫的好壞而喜而憂。

對應試藝術，我從不理解到被迫接受，最後逼迫自己要畫成那樣。我最初不理解為甚麼畫靜物要分塊面，現實中明明沒有啊；不理解印象派好在哪裏，感覺就是一堆顏色亂抹，看不出頭緒，看不到細節；不理解為甚麼筆觸那麼突兀會被認為是好……偶爾也會思考，一眼望去，一片黑白對比強烈的頭象，這種一個模子卡下來的程式，難道就是藝術了麼？

之後我考入大陸一流的美術學院，在整個本科四年學習時光，對國內藝術教育是失望的，學了些表面的知識，技能有些提高，還是解決不了根本的問題，藝術觀是模糊的，藝術價值混亂。只有殘存的一腔熱血，卻找不到藝術的方向。

修煉大法前的一、兩年，我經歷了種種魔難，源自家庭的、學業的、感情的種種挫敗和失落，嘗到了「百苦一齊降」[2]的滋味。一段時間精神承受巨大壓力，接近崩潰。午夜在似睡非睡之間，內心陷入深深悲觀絕望，一種晦暗、病態的藝術觀念打入腦中。在日後很長時間，影響了我的藝術觀，而且非常頑固。如果不是大法的洪恩再造，我是無法從這種不正確的觀念泥潭裏拔出來的。

二零一二年，幾經魔難之後，我終於在大法中絕處逢生。我在生命中看到了美好的出路，好像陽光照進了我支離破碎的生活和飽經苦難的心。我在很短的時間內，精神得到恢復，感到前所未有的輕鬆，沒有了對於未來的焦慮和恐懼。此時，我剛剛考上了研究生，由於種種原因，無奈的進入了「遊戲美術」這個我並不喜歡的專業。

二、走回傳統路

我在讀研期間，遠離家鄉，屬於獨修。周圍沒有同修，沒有修煉環境，比較懈怠、貪戀安逸和美景。只是每天堅持學法，像完成任務一樣，看不到甚麼高深法理，也沒有對修煉深刻嚴肅的認識。即使這樣，大法的無邊法力卻逐漸將我洗淨。不知不覺中，大法開啟了我藝術中的智慧、歸正了我變異觀念、復甦了我的神性。我整個人重獲新生、生命的道路變的無比光明，身邊的一切都在正向發展。

大法可以讓修煉者在很短時間內，專業上得到很大的提升，甚至是超常的。記得在得法幾個月後，我憑著在法中獲得的正念，創作了一幅人物設計，是電腦繪製的中國傳統女性形像，配合了中國傳統工筆畫法。然而我過去從沒學過工筆，可以說是比較神奇。雖然有很多不純之處，在當時從技術、用色和審美等諸多方面，對比自身先前的專業能力是一個飛躍。

對於遊戲美術，我內心是排斥的。老師上課所推崇的就是《魔獸世界》，把它視作業界經典，鼓勵學生去體驗。在我的眼中，裏面充滿暴力、邪惡、殘酷的爭鬥和死亡的氣息，完全是地獄可怕的寫照。在看過其宣傳片後，我覺的很驚悚，無法將它和藝術真正聯繫起來。在內心深處，我認為藝術應該是比較高尚的，而這些太陰暗、低俗、骯髒。

正如師尊說，「就目前的藝術而言，嚴格的說已經不是人的東西了。我經常看到一些所謂的現代藝術作品，甚至還是很有名望的作品，其實都是魔性的產物。不但是魔性的，有許多人在作畫中找感覺時已經是在追求鬼的行為，長此下去心理必然陰暗、怪異。搞藝術的人都知道，搞這些個東西時的心理狀態都是放縱人性惡的一面，甚至有意追求邪惡的心理反應。那麼這些所謂現代藝術的東西一般都不太好，因為這不止是對作畫的人有害，對觀賞的人也有心理傷害，對人的道德觀念也起著嚴重的破壞作用。」[1]

在中國大陸的社會環境下，藝術已走向弱智化、庸俗化、甚至魔性化。這體現在方方面面，無所遺漏的佔領了社會各個角落。文化的斷層，讓近代中國人不懂自己的文化和藝術；同時現代社會充斥太多的負面信息、黨文化因素和種種現代意識，在藝術領域想要「走正」真的很難。真正正統的東西反而不被業界認可，難有立足之地，真的是魔鬼在統治著我們的世界。

師父說，「美術作品裏邊，誰知道是真的藝術還是搞甚麼東西，我們中國古老民族藝術當中沒有這些東西。而我們中華民族這個傳統不是誰發明、誰創造出來的。我講史前文化時談到了，一切東西都有它的根源。」[3]當時我對於傳統藝術所知甚少，只是從畫報中看過一些。從小到大接觸的多是現代派的東西，積攢了大量變異藝術觀念：這來源於兒時接觸的動漫、來源於多年的藝術應試教育、來源於自身抑鬱的精神世界的映射、來源於太多現代意識的影響……這讓我對師父的這段講法沒有清晰的理解，對自己應走的藝術之路缺乏正確認識，不想放棄先前的變異的藝術觀，覺的那沒有不好……

讀研期間，我來到歐洲，為期三個月的遊學。遊歷了諸多歷史文化名城，參觀了上百個博物館和藝術展覽，近距離觀摩那些經典的西方大師的名作和精湛的東方藝術。我驚訝於現場真實藝術品的真正魅力，這是現代圖象遠遠承載不了的。通過對東西方藝術的了解，傳統藝術和現當代藝術的對比，我明確了自身的屬性和藝術前進的方向。

歐洲可以把文化保存的這麼好、到處都是幾百年乃至千年的古蹟和文物，讓人彷彿沉浸在文化藝術的海洋。以致回國後，我內心落差非常大。近代中國，歷經浩劫，中共邪黨摧毀了五千年的神傳文化和藝術。看著窗外灰濛濛的一切，我感到自己像無根的人，不知道自己是誰，找不到自己的歸屬。「南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中」，曾經的文明古國，而今成為了文化藝術的沙漠。「大國崛起」粉飾的後面是自身文化的缺失和生命價值感的隕落，以及物慾填不滿的精神虛無，無比淒涼……

之後的求學時光，我本能的想走回傳統、找到藝術的根源。整個過程，大法的恩賜貫穿始終，不斷開啟我的智慧。有時在觀看一幅作品時，心靈深處像通了電，很敏感的感知作品的信息，好像有人告訴自己一樣，像是找到了和自己生命深處相關聯的因素，開啟了神性的一面。在求學路上，每當遇到困難，總會化險為夷，遇到難處，會出現意想不到的人提供各種幫助，神奇的事情太多了。我知道師父時時都在看護著我、指引著我。

師父說，「我再講一下人類的藝術應該表現甚麼。人類的藝術是為了表現人本身呢？還是為了表現山水環境？還是為了表現神？鬼？要知道，人類的真正藝術首先是出現在神的殿堂裏的。神傳給人這種文化的另一個目地也是為了叫人看到神偉大，相信善惡有報，作惡者會有惡報，好人會有福報，修者會升往天堂。」[1]

從法中我知道人類藝術的表現主體應該是神。而多年來黨文化無神論的教育灌輸，使我在心靈深處對神佛缺乏認知和謙卑的敬意。神佛的藝術形像，在腦中是殘缺不全的片段和天馬行空的想像。受現代意識的影響，審美觀的變異，我在之前沒能體會東方藝術中神佛形像意蘊深邃的美感。

觀摩大量東西方宗教藝術佳作後，我的心靈被滌盪、震撼，逐漸體會到了藝術中神性的光輝。例如，米開朗基羅的《西斯廷壁畫》、《聖殤》等藝術作品，讓我感受到神的莊嚴神聖，以及藝術家對神虔誠的心，即使是《美迪奇家族》、《奴隸》等表現凡人的雕塑作品，這種莊嚴肅穆的感覺都蘊含其中，仿若神祇一般心不染塵；反觀文藝復興之後的西方藝術，很多逐漸走向世俗，巴洛克時期的藝術雖然依舊炫目精湛，細細品味，會感覺到一些即使是表現神的作品，其中卻夾雜著人的七情六慾和各種情愫。在東方莫高窟佛教藝術中，我領會到更多的「意」，從表現天國世界殊勝的「意境」，到神佛菩薩表情中含蓄的「意味」，都讓人回味無窮，對天國的嚮往和神的敬意油然升起。

我也體會到，藝術家的心靈境界和修為有多重要。高品質具有神性內涵的藝術可以帶給觀者心靈的淨化和佛性的充實，是世俗藝術遠無法企及的境界，背後蘊藏無盡內涵。這樣的藝術，不是凡人所為，必然是大德之士或走在神路上的人才得以創造。

回首這段歷程，我知道一切是師父的有序的安排。大法歸正了我的藝術之路，開啟了我藝術中的智慧，讓我的思路開闊、脈絡清晰，很容易看清事物間的本質關係，不被紛繁的表象所迷惑，這是大法的恩賜；在現代社會的紛亂中，大法給了我一雙慧眼，能夠辨識作品中的不純的因素，辨別出藝術中真正的好與壞。我將傳統藝術的理念帶到現代交互藝術創作中，找到了藝術中的真念。

三、「自我」在藝術中的反映

在生命中，我曾將藝術視作自我表達的途徑和生存的意義。我可以放下名利，割捨感情，但要放下這種愛好的執著，在過去是不可想像的。在很長一段時間，我將大法給予的藝術智慧當作自己的造化，在人間尋找展示自我的落腳點，這是莫大的貪天之功。

畢業後，我參與了實名訴江。二零一五年末，在師父的慈悲安排下，我放下對名利和前程的追逐，返回家鄉，走入正法修煉中來。在一次的5﹒13法輪大法日，我創作一幅作品想投稿，過程中阻力重重，幾乎畫不下去。夢中師父點化，好像這不是我目前的路。我疑惑很久，自己專業水平還行，怎麼證實不了法呢？在之後的修煉中，我逐漸明白是因為對「自我」的執著。

近期疫情出現之後，明顯感到只要有救人的心，師父就在把我向前推進，我的修煉狀態隨之發生很大變化。最近意識到自己修煉中的壁壘，是這個「自我」，似乎之前一直在圍繞著「我」在修。雖然也在說「放下自我」，從來都沒有真正放下，一思一念的背後，最終都通向了「為私為我」。它像一個外殼，包裹住了真正的自己，帶動著自己去感受這個世界中的一切。我逐漸看清，自己整個修煉過程是在一層一層不斷放下這個「自我」，這個自認為的自己。

此生的「自己」是生生世世或前半生堆積的觀念，樹立的虛假的人生。她是另一個生命，甚至為了存活，用狡猾的手段偽裝自己。當我把她當作自己的時候，真是在愛恨情仇中難以超脫，在一個又一個執著心中總也去不完。

今生，我大半生在學校裏度過，為當「好學生」而努力。潛在的想通過「自身能力」和獲取的成績來證明自己，形成了力爭上游、突出自我的觀念，和一個孤高自傲、自視清高的假我。而這假我，卻狡猾的隱藏在一副謙和、溫順的外表下，偽裝自己、並自我欺騙著。

越是在人中有能力、有才能、有點成績的人，越是「自持」、越是相信自己、並執著於自己的能力；而這些在修煉中甚麼也不是，反而是前進的障礙，人的理和修煉的理真的是反的。

之前，同修說我修的很「飄」，我一直想不明白癥結在哪裏。現在看來，是心沒沉下來，修得不踏實。我發現，自己一直沒「放低」自己，更談不上「放下」。我一直把自己擺在高處，擺在首位，以自我為出發點來對待周圍的一切。這種意識非常強勢、頑固，以致總覺的自己修得不錯，一點也不謙卑。

師父說，「人類的探索是為了技術競爭，藉口是改變生存條件，多數是以排神、放縱人類道德自我約束為基礎的，因此過去人類出現的文明才多次被毀掉。」[4]在現有層次我悟到：人類對自我的執著，導致了藝術走向墮落。這是舊宇宙的特性使然，因為舊有的一切都建立在為私為我的基點上。

人類最早的藝術出現在宗教中，用以表達對神的讚美，作品展現的是神的偉大和宏大的宇宙觀，讓觀者心生敬意，具有教化作用。在歷史發展過程中，藝術逐漸世俗化，加入了藝術家個人感情色彩，表現的題材也走入現實生活。到近現代，藝術成為藝術家表現自己、表達自我情緒、輸出喜好與價值觀的渠道。在這種意識的延伸下，隨著觀念的下滑，目前藝術已走向魔性、以醜為美、無理性……

當對神的謳歌和藝術的教化意義被削弱，最後走向對「自我」的抒發表達時，藝術開始走入「末法」，逐漸失去心法的約束。這是「自我」在藝術中的表現，本質是排神和為私的。

「每一種文化中的各種技能都是那個民族整體文化的結晶點。其實把東西方畫搞在一起是行不通的，除非東西方文化完全混雜在一起變成無根的、變異了的東西。」[1]師父說：「八仙中張果老倒騎驢，很少人知道他為甚麼倒騎驢。他發現往前走就是後退，他就掉過來騎。」[3]

通過學師父的法，我悟到：天體無限大，每一個天體都有其自身的藝術特點，這一切都是創世主的造化。在人間，東西方這兩種不同體系的藝術風格，對應的是上界，有著通天的內涵，是其範圍「法」的展現，不可擅自改動。改動一點，就失去了與上界天體的聯繫、變的不再純正，最終成為「無根」的藝術。

現代社會強調「個性」、「自我風格」、宣揚「創新」，實質是「人離道遠」[5]的過程。中國朝代更迭「出現」不同風格的藝術形式，均走向巔峰後沒落。當後人不甘於遵循前人的傳統，開始加入自己的「花樣」時，是失去古意的開始。往前走就是後退，所以要走回傳統。

我目前的領會，個人風格不是為突出自我而刻意的追求，應該是懷著一顆謙卑純淨的心，在尊重傳統的基礎上，創作中自然的流露。這種自然無為的狀態更貼近人的本性。

而我一直存在「突出自我」的觀念。潛意識中，總在與周圍人比較，想要拔尖。生命深處中有一種自命不凡、孤芳自賞、恃才傲物的變異物質，總覺的自己與別人不一樣。而且思維活躍、創造性較強，我發現其中存在一種標新立異的觀念，會按照自己的想法創造出符合自己觀念的辦法，很容易從別人的方案中看出「問題」。

有一次，在看《中國古典舞簡介》時，神韻藝術家的一句話，讓我很感動， 「看神韻，其實你可以看到神韻演員的一種精神，周邊的人全都是為整體，沒有任何讓你很有壓力，身邊所有人給你的都是動力，他們追求的是一種藝術上傳統文化的昇華，非常的純淨。」我看到了自身境界的差距…

四、修好自己才能證實法

真正有作為的藝術家，應該是一個內心高尚、不會被潮流、現實利益所左右的人，常人中有句話「畫品亦是人品」。在實際工作中，我也發現現代中國人對「學藝」的理解多浮於表面，大多苦練技能，忽視「心法」在藝術中的作用；重視技術的提升，忽視道德和自身修養的培育；這體現在畫面中，重視畫面技法精湛和形式美，忽視繪畫背後的立意、理念與內涵。割裂了物質與精神的關係。

「可是無論是哪一行業，如果作者本人打下一個正的基礎，你去創作甚麼作品，都是透著正的因素，都是美好的，都是善的，都會使人受益。」[1]相由心生，藝術作品是藝術家心境的延伸，其個人信息和思想，都會在畫面中反映出來。

作為大法弟子，修好自己才能真正起到證實法的作用。大法弟子的專業技能是大法賦予的，在專業中證實法的能力，隨著修煉境界而提升。如果修煉的不好，人心多，思想不夠純正，沒有法的力量，此時證實的是自己的觀念，而不是法。一個內心只裝自己的人，在自我的心性範圍中，其作品也很難展現出大法的洪大與慈悲。

我在修煉中有很多心沒去，離「無私無我、先他後我」的正覺差的很遠。當我把自己擺在高處，把自己看大了時，即使做證實法的事，也沒有法的力量，沒有神聖感，處於正念被抑制和人在「做事」的狀態。我看到了這個問題，我需要放低姿態，更加謙卑，擺正自己與法的關係。一切能力都是大法的恩賜，放下自我，神跡和大法的威力才會更多的展現。

有一次我給公檢法人員寫真相信，覺的用自己平時的字體來寫信不太好，想換個字體，就憑著感覺，嘗試寫寫隸書，當時也沒想很多。寫信的時候心很靜，對公檢法人員沒有怨恨，發自內心希望他們好，整個過程心境祥和。寫完我發現自己的隸書寫的很好、非常工整，好像形成了一種機制。日後想寫隸書，提筆就寫出來了，從此這成為我的第二種筆跡。這是在證實法中大法的恩賜，非常神奇。

結語

在中國大陸的社會環境，在藝術中想要走一條「正路」，有多麼的難，我深有體會。現代派、變異的藝術登上大雅之堂被推崇，藝術領域難找淨土。法輪大法再造新宇，即將法正人世間，歸正、淨化天地萬物，無所不包、無所遺漏。今天，我們可以從神韻中看到傳統復興的希望，可以從大法弟子的藝術作品中看到回歸正統的力量。走回傳統，再現神傳藝術的輝煌，這是未來人類的藝術之路。

感恩師尊的慈悲苦度，感恩千萬載的等待我接上了聖緣。有艱難險阻、也有殊勝美好，一點一滴的提高、執著的放下和思維的轉變熔進了師尊多少慈悲與辛苦，感恩師尊的再造之恩。這段時光，「值千金，值萬金」[6]。

以上是我在現階段有限的認識，若有不當，請同修指正。

註﹕
[1] 李洪志師父著作：《音樂與美術創作會講法》〈美術創作研究會講法〉
[2] 李洪志師父詩詞：《洪吟》〈苦其心志〉
[3] 李洪志師父著作：《轉法輪》
[4] 李洪志師父著作：《精進要旨》〈論語〉
[5] 李洪志師父詩詞：《洪吟》〈變異〉
[6] 李洪志師父著作：《各地講法七》〈芝加哥市法會講法〉