新唐人鋼琴大賽圓滿落幕 再現古典輝煌

【明慧網二零二四年十月二十二日】二零二四年十月十九日下午，第七屆新唐人國際鋼琴大賽在紐約曼哈頓考夫曼中心的莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall ─ Kaufman Music Center）圓滿落幕，經過一週（十月十四日至十九日）的激烈角逐，德國選手羅伯特-諾曼（Robert Neumann）榮獲大賽金獎，並與銀獎得主──台灣選手盧士野，同時榮獲大賽的特殊獎項：「指定曲目最佳演繹獎」。

銅獎被另一名台灣選手Tang Hsing Lien榮獲。而加拿大選手Jean-Luc Therrien和台灣選手Ching-Yi Lin則榮獲了傑出表演獎。

圖1：二零二四年十月十九日下午，第七屆新唐人國際鋼琴大賽頒獎典禮在紐約曼哈頓的考夫曼中心莫肯音樂廳舉行。圖為頒獎嘉賓與獲獎選手合影。

新唐人國際鋼琴大賽於二零零八年由新唐人電視台創辦，迄今已舉辦過七屆。該項賽事的宗旨是為了弘揚純真、純善、純美的正統藝術，重現巴洛克、古典直至浪漫主義時期鋼琴音樂的華彩樂章。同時觀眾也有機會聆聽大賽指定曲目的演奏，該指定曲目是由神韻藝術團藝術總監D.F.先生授權改編的一個音樂作品。

整個大賽高潮迭起。在週四（十七日）的複賽上，選手們感歎，大賽指定曲目《聖恩》如同天籟之音，讓人感受到神性。週六（十九日）下午，大賽主辦方還邀請了二零一九年新唐人鋼琴大賽的金獎得主弗拉基米爾（Vladimir Petrov）和其他三位知名鋼琴家基龍（Kiron AtomTellian）、阿爾謝尼（Arseniy Gusev）和阿西亞（Asiya Korepanova），與五位本屆獲獎選手連袂，一起演奏了一場精彩絕倫的 「獲獎者音樂會」。

五位選手各展絕技、傾情演繹，水準之高、技藝之嫻熟讓現場的觀眾和音樂界人士為之驚嘆。

鋼琴家加斯頓（Gaston）由衷感歎：「音樂會非常精彩，所有的選手都非常有天賦，演奏非常美麗，觀眾都很享受。」

鋼琴演奏嘉賓阿西亞（Asiya Korepanova）也讚賞道：「他們非常有才華、才華橫溢，音樂非常有力，非常有意思，我祝賀他們。」

金獎得主

圖2：德國選手羅伯特（Robert Neumann）（右）榮獲金獎。

金獎得主羅伯特（Robert Neumann）出生在音樂家庭，從四歲起就開始練琴。現年二十三歲的羅伯特認為，「好的藝術品或樂曲都有著某種深刻的內涵，而掌握這種內涵會極大縮短你研究樂曲的時間。」

以《聖恩》這首樂曲為例，羅伯特說，「她令人愉快的地方在於，她不僅充滿了傳統韻味，曲式結構也非常精巧。」羅伯特表示，雖然自己不是注重形式的人，但他非常欣賞這首曲子的結構，「因為她讓你知道你在每個時刻所處的位置，經歷了甚麼，還有多少路要走。這賦予了音樂意義和氣質。這與現代音樂不同，現代音樂只是一些音效而已。」

「這首曲子融合了東方民俗元素和西方傳統，非常有意思，而且自然流暢，富有哲理。所以背誦起來不難，節奏也容易掌握。由於她不像傳統的鋼琴音樂，所以我更多關注她的不同色彩和器樂組合，因為其中很多部份彷彿是管弦樂的置備。」

「對我而言，作曲家就像建築師，他構築了這件藝術作品。」他說，「隨著我對曲式和樂曲理解的加深，我希望未來對她能有更多、更深的理解。」

羅伯特覺得演奏《聖恩》為他提供了即興發揮的空間，「在現場演奏時，我發現了一些細微之處，這在練習時是沒有注意到的。」他說，「這就是現場演奏的非凡吸引力所在，很多地方無法完全準備好，需要臨場發揮。」

圖3：十月十九日，第七屆新唐人國際鋼琴大賽在紐約曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳圓滿落幕。圖為本屆大賽金獎得主、德國選手羅伯特（Robert Neumann）在「獲獎者音樂會」上演奏。

羅伯特非常高興在複賽中彈奏了貝多芬的《101號樂章》。他說，「這是一首輝煌的樂章，無論從曲式上還是樂曲的優美程度上，這首樂曲都是我心中排在前五名的樂曲。」

他表示，參加這個比賽是一段愉快的經歷，「甚至很久以後，舞台上的每一個瞬間可能都會讓我記憶深刻，成為寶貴的財富。」

銀獎得主：感悟神聖與恩賜

圖4：本屆大賽銀獎得主、台灣選手盧士野（Shih-Yeh Lu）在「獲獎者音樂會」上演奏。

台灣選手盧士野（Shih-Yeh Lu）不僅榮獲大賽的銀獎，也同時摘得指定曲目最佳演繹獎。

盧士野表示，參加新唐人的鋼琴大賽，對他來說有著特殊的意義，他想要通過大賽「幫自己找一個人生定位」。

他從六歲開始學鋼琴，如今已有約二十年時間。去年，他獲得世界音樂名校國立維也納音樂暨表演藝術大學的碩士學位，並且完成了台灣的義務兵役。

盧士野說，「我想藉這個機會，看能不能夠在舞台上重新找回自己。」他希望在大賽中更了解自己和其他演奏家的水平，「看自己到底是不是適合這個舞台。」

在練習《聖恩》的過程中，他感到前所未有的收穫。「她容納了很多種『面向』。她好像並沒有一個統一的目標，但是確實能感受到對中華傳統文化的一些感想。」他說。

「留給我們非常多的自由表現的空間。」他說，「《聖恩》對於大家來講，都是未知的作品，等待開發、等待我們理解、再去告訴別人。」

《聖恩》這兩個字對盧士野來說，就是「神聖與恩賜」。他表示，《聖恩》帶給他最大的感悟是「從渺小到偉大，從個人到普羅大眾的感覺」。他說，「她一開始的聚焦比較小，然後越放越大，到最後就是放眼整個世界，或者是宇宙萬物。」

指定曲目《聖恩》：詩、畫、音樂交融　意境悠遠

自二零一六年以來，主辦方在每屆比賽中都會推出一首大賽指定曲。今年《聖恩》的主題旋律，來自神韻藝術團藝術總監D.F.先生的一首古曲，由神韻藝術團作曲家琴媛改編成鋼琴曲，旨在展現人類五千年正統文化的意境和韻味。琴媛說，「希望在亂世中，這首曲子能給人帶來美好和希望，提醒人們不要忘記神的恩典，保持對神的感恩。」

選手們需要在八週時間內，背譜並熟練這首曲子，然後在比賽中各顯其能。

《聖恩》以交響詩為體裁，將中西方音樂、中國古典詩詞、北宋山水畫內涵，融合為一體。

她認為樂曲闡釋出的「神之愛」的內涵，「那是一種寬容、寬恕，允許你犯錯誤──因為人性善惡同在，難免犯錯，之後人們願意去修正自己，重新做好。」

琴媛說，《聖恩》是這樣一首讓選手和聽眾受益的作品， 「曲子體現的不是人的短短一生，而是從史前到未來、跨度非常大的時間背景，給選手和聽眾很大的想像空間。」

「我希望人們能夠從樂曲中，學會積極看待所遇到的磨難。磨難是神為我們安排的，目的是讓我們更加堅強，能夠獲得更大的昇華──這是一種非常正向的思維。如果每個人都從積極的角度看待世界，那我們就會走向美好的未來。」

音樂家盛讚比賽激動人心

詹姆斯（James Bassi）是紐約一位多才多藝的作曲家、鋼琴家、音樂總監和歌手。他的作品曾在卡內基音樂廳、林肯中心等著名場地演出。當天應朋友之約來觀看比賽。

詹姆斯驚嘆這些參賽選手如此出色，在這裏「我看到了年輕的鋼琴家」，他說，「他們的演奏很激動人心。我只能抱著謙遜的心來聆聽，在音樂上受到很多啟發。」

詹姆斯最喜歡的作曲家，如蕭邦、舒曼的作品，在比賽中他都聽到了，「比賽中有些曲目我也彈過，我知道彈奏這些曲目需要很高的技巧。」他表示自己非常欣賞今天場上選手的演繹。

在當今的時代，傳統音樂遭遇的困境也是詹姆斯所擔心的，「因為經濟狀況和樂團等等原因，現在大部份的資金都流向了流行音樂。我覺得我們，包括政府在內，應該給予古典音樂更多的支持。」

「所以今天看到有這麼多世界各地的音樂家來到這裏，為了弘揚古典音樂做出努力，真是令人讚歎的事！」詹姆斯感謝新唐人電視台舉辦這個比賽，「衷心的感謝所有支持這些傑出的音樂家和傳統音樂的人們。」

鋼琴教師：參賽者的水準相當高

和朋友一起觀看了當天決賽的莎朗（Sharon），從七歲開始學鋼琴，之後在大學繼續深造，主修鋼琴，畢業後成為一名鋼琴老師，從事鋼琴教學已有十年了。

在比賽的中場接受記者採訪時，她對看到的每個參賽選手如數家珍般一一稱讚，「那些選手真的各個都非常優秀，他們控制自如，演奏得非常好。」

她說，「第一位選手對曲目駕御得非常好，而且他的手的動作非常精緻，令人欣賞。」莎朗說喜歡第三位選手彈奏的曲調，「聽到那曲調就讓人心情感到輕鬆。」她說，「他的彈奏曲調清晰，對我來說是一種非常歡快的感覺。也許這跟他選擇的曲目本身也有關係。」她接著又說，「第二位選手也很棒，他的控制力也很好。我也喜歡他的演奏。」

鋼琴愛好者：選手的演奏非常出色

家住紐約曼哈頓東區的鋼琴愛好者露絲（Ruth）是考夫曼音樂中心的會員，無意中拿到鋼琴大賽的宣傳卡片，「我正好有時間，就買了票來觀看，他們演奏得真是太棒了！」

鋼琴是露絲最喜歡的樂器，她很高興有機會欣賞到高水準的鋼琴演奏，「我很高興今天來到這裏，他們的水平非常高，演奏得非常出色。」露絲連連稱讚。

她表示，會把這個大賽推薦給自己的朋友，「任何喜歡音樂，尤其是鋼琴的人，恐怕無法比這做得更好了。這個比賽絕對是美不勝收。」她說，「他們的水平和才華令人驚嘆，我無法選出贏家，不知道那些評審該如何評判。」