在選擇與堅守中不斷突破

【明慧網二零二六年十月十日】

尊敬的師父好！
各位同修好！

回首近幾年在媒體的歷程，我和項目組一起走過了一段不斷探索和跨越的旅程。從參與美食與武術大師課的製作，到進入紀錄片領域，再轉向短劇開發，每一次轉變都是一次新的挑戰與突破。我也從編導到劇本經理，角色不斷更替，能力也在不斷拓展中提升。

當初轉入目前所在項目組時，項目組在經歷了幾年的快速發展後，正遇到低谷和轉型期，負責人曾在交流中說「前方一片黑暗」。當時也有其他更熟悉的項目邀請我加入，我面臨的是：選擇一條已知、舒適、壓力較小的道路，還是勇敢踏上挑戰多、風險高，卻可能開啟嶄新局面的方向？

憑借多年的修煉基礎和在媒體工作的經驗，我認為這個項目組雖然遇到了暫時的困難，但卻最有可能取得大的突破，所以我選擇了後者。作為大法弟子，既然我們已經冒著天膽來到了人間，那就得有勇氣承擔起責任和面對挑戰。我到項目組後，一個接一個的重大項目如約而至，逐步打開了局面，也印證了我當時的判斷與信心。

一、創意的靈感來自師尊的講法

內容的成功，離不開創意的突破。創意來自哪裏呢？當然是師父的講法。當我們製作一個叫性別轉換的長紀錄片時，雖然邀請了專業導演與經驗豐富的常人攝影指導，但我也積極參與影片創作。

紀錄片有其天然優勢──緊扣時事，議題鮮明；但也有其限制──畫面單調，節奏易顯平淡。尤其是我們這部紀錄片的主角已離世，留下的資料有限，單憑幾張舊照，如何支撐起90分鐘的敘事？這是一個亟待解決的難題。

師父在《各地講法十二》〈二零一三年大紐約地區法會講法〉中關於如何做好神韻時說：「再有一個就是節目的質量必須得保證，所以我對給觀眾的直接效果看的是最緊的。作為一個編導，他會站在舞蹈角度看效果，他很難去想像觀眾怎麼看這個問題。作為樂團指揮，他會把中心放在表現樂團上。那麼作為燈光、音響，他們都會偏重於自己的想法。我不是，我是直接看總體給觀眾的效果，甚至於在各個環節中加入的份量要得當，保證使整台秀給觀眾的效果是甚麼。」

師父的這段講法讓我思考，給我啟發。如何從觀眾的角度去拍一個能吸引人、讓觀眾喜歡看的紀錄片呢？

我不斷思索，瀏覽優秀紀錄片作品，終於在一部由常人製作的紀錄片中，發現其巧妙地結合了電影化的情境再現手法。一瞬間靈感湧現：這不正是我們需要的解法嗎？這種拍攝方式不僅可解決畫面嚴重匱乏的問題，把紀錄片拍成電影級影片，更能大幅提升整體觀感與感染力。

我對項目負責人提出了這個建議，負責人在看過範例影片後立刻決定採用。經過整個團隊的努力，最終成片不僅獲得總部高度肯定，還在我們網站紀錄片中排名第一，短時間就創下近兩百萬的收入，超過投入的五六倍。

因為這個紀錄片採用了電影式的超前拍法，取得了很好的效果，總部直接把我們團隊從洛杉磯調到了紐約中城，準備安排我們團隊拍電影。

師父說：「你們一路就是這麼走過來的，你們在哪方面走對了、走正了，關著的門就得開，路就會擴寬。無論哪個項目，一路都是這樣過來的。」（《各地講法十》〈在大紀元會議上講法〉）

我體會到，每一次的靈感與突破，都是在實修與堅持中形成。每一次有了高品質的內容，都是在給下一個更高的階段打基礎和開闢道路。

剛搬到紐約不久，媒體就遭遇了自創辦以來最嚴重的一次魔難。我向內找時，發現雖然這次的事件遠比過去更為嚴重，但自己相比以往少了對同修的埋怨與批評，反而多了一份理解與同情，更多的是思考如何以更強的正念來維護我們的媒體與項目。我們團隊的項目在這次事件中也受到了一定影響，起初一度不確定是否還能繼續推進。然而，我始終保持平穩的心態，一如既往地踏實做好每天的工作。很快，項目負責人提出的新方案獲得批准，項目也順利展開。

二、創作過程中的堅守與包容

原定項目因策略調整改為短劇製作，這一變化對我們來說，其實是一個恰如其分的過渡。短劇在製作上相對靈活，既能迅速回應市場，也為未來發展積累實力。

但短劇帶來的最大挑戰，無疑是劇本創作。不同於過去拍攝大師課或紀錄片，短劇需從零構建故事、角色與情節，而我們團隊成員都沒有編劇背景。初期，我們嘗試邀請外部專業編劇協作，但不久便發現一個嚴重問題：常人所寫的劇本往往價值導向偏低，與我們想傳遞的正向理念背道而馳。

為此，我們下定決心自己寫劇本，並制定出一套「短劇傳統道德準則」，發送給每位參與創作的編劇。我在寫這份道德準則的時候，發現它不僅是一種寫作引導，更是一個深入探索東西方傳統文化的過程。

在來紐約之前，我在洛杉磯連續多年參加神韻報導，有更多機會觀看神韻演出，神韻演出中那些獨特的舞劇給我留下了非常深刻的印象，幾分鐘的一個節目就很生動的呈現了那些優秀的中華傳統美德，善良、勇敢、忠貞、堅忍等等。這些不正是我們所要呈現的嗎？而恰恰在道德準則這一點上，編劇不時就會出現偏差。

舉例來說，有編劇寫出信神的主角卻去當第三者、或利用超能力獲取名利。這樣的情節一旦深入，會讓人偏離最初想表達的價值主軸。因此這份道德指南的設立是非常必要的，它讓我們不迷失於情節的曲折中，而始終牢記創作的根本目地。

但要寫好劇本遠不止「遵守道德」這麼簡單。如何做到在尊重傳統的同時，又具有吸引力與娛樂性？我認為，只有兼顧三個方面才能形成我們的特色：一是立足傳統美德；二是掌握短劇的高強度節奏與衝突設計等短劇自身優點；三是借鑑電影經典的三幕劇結構，賦予故事完整的張力與起伏。

當團隊內部針對劇情與市場之間出現分歧時，我也開始體會到協作的深層含義。有一個重生題材的劇本，負責推廣的同修建議加入特定流行元素來增強話題性，但那將破壞故事的內核與邏輯。我提出異議，具有多年經驗的常人編劇也同意我的看法，最終主管決定尊重原設定。但我進一步思考，在不違背劇情的前提下，是否能找到另一個能兼顧市場與創作的平衡點？經過反覆思考，我提出了一個雙贏的方案。這個過程讓我更明白，一個好作品的誕生，既需要堅守，也需包容與智慧的配合。

一開始我只是給編劇的稿件提修改意見。後來，因一位常人編劇所寫內容與我們的要求相去甚遠，負責人問我可否重新創作開篇。我雖從未寫過劇本，但因對原案熟悉，很快構思出一個嶄新的開場，並快速完成了第一集。

這個版本獲得負責人很高評價，並最終由我重寫前十二集，重構了大部份劇情。而當這個稿件與一位發表過十幾個影視劇本的西方專業編劇所潤色的版本一同提交一位導演審閱時，導演竟認為我原稿的情節與情感更為出色。這樣的結果不僅讓我驚訝，也讓我對自己的潛力有了新的認識。

隨後我被任命為劇本經理。本來我不是做文字工作的，被安排做這個，我想也許是因為劇本創作不僅僅是檢驗對語言文字本身的熟練程度，它還涉及到對修煉狀態、道德觀、理性思維、邏輯思維、感性思維與人生閱歷的綜合考量。

當我改編完後續劇本再回頭看之前的部份時，卻發覺當初一鼓作氣寫下的內容其實還有不少問題──有些地方思考不夠深入，有些甚至完全沒考慮到，需要再一次修補、打磨。劇本創作也如修煉，每進步一點，再回看，都會發現之前的不足。只有不斷學習、反思與修改，才能真正提升，這過程既是挑戰，也是成長的契機，更是修煉的必經之路。

結語

在媒體的這些年，於我而言，不僅是技術上的提升，更是一次次面對抉擇、挑戰自我、提升心性的修煉。每一個轉折點，每一個靈光乍現的創意，每一次堅守原則、化解分歧的過程，都是實修自己、提高心性的過程。而每一段經歷都將成為通往更高境界的基石。

以上是我近期的修煉體會，不當之處請慈悲指正。

謝謝師父！謝謝同修！

（2025年媒體法會交流稿）